El Martes, 30 de Octubre
de 2018, a las 19’30 horas, en el Centro Municipal Integrado de El Llano (c/ Río de Oro, 37- Gijón), se
desarrollará la sesión mensual del Foro Filosófico
Popular “Pensando aquí y ahora”
en la que se abordará el tema«La filosofía ante nuestras representaciones aquí y ahora: Sobre
las imágenes y sonidos que nos dicen quiénes somos».
La sesión se plantea como reflexión
general y concreta sobre los efectos reales de las llamadas nuevas Tecnologías de 
Este planteamiento, vinculado tradicionalmente
(ya, por ejemplo, desde propuestas pedagógicas como la de 
Pero
parémonos a analizar un poco ese “refugio del cine en la ficción televisiva”
como síntoma de los efectos de los entornos digitales sobre la gestación y
gestión de nuestro “patrimonio audiovisual”, acercándonos primero al caso
español… Al crecimiento en las parrillas de las distintas cadenas del fenómeno
de las comedias de situación (en la
estela de las sitcom norteamericanas,
con o sin risas enlatadas) con formato renovado y relanzado en España por 7
vidas (Globomedia para Telecinco, 1999-2006) y con frecuentes spin-off (Aída –Globomedia para Telecinco, 2005-2014) o derivados reconocibles (La
que se avecina –Alba Adriática,
2007-2010, Grupo Infinia, 2010-2013,
y Contubernio, desde 2013, para Telecinco- con respecto a Aquí
no hay quien viva – Alba
Adriática y Atresmedia para Antena 3, 2003-2006-, por ejemplo) se suman
los dramas o comedias “sociológicos” por
capítulos (al estilo de Hospital central –Videomedia y Mediaset España para Telecinco,
2000-2012- o Doctor Mateo –Notro Films
para Antena 3, 2009-2011-) y miniseries o telemovies, más o menos oportunistas, unitarias o por capítulos,
historicistas o pseudoperiodísticas, que, cada vez con más frecuencia, se
acercan peligrosamente al telecotilleo
rosa o se mezclan con más o menos guionizados realities (como en Alaska y Mario de El Terrat y MTV
España, 2011-2013) para contribuir a la configuración un “imaginario de lo monstruoso” (en el sentido etimológico de “lo que avisa o previene desde una voluntad
superior”), por una parte, como “aviso a navegantes” de qué es lo que hay
más allá de la dura cotidianidad de quien mira la pantalla (para evitar que lo
desee) y, por otra, para captar su
atención situándola fuera de su vida, de sus problemas concretos, de sí
mismo, extrañándolo, alienándolo... O para decirlo de otro modo, sería lo que Cornelius
Castoriadis llamaba “el ascenso de la
insignificancia” (El
ascenso de la insignificancia, 1996; con
edición en castellano de 1998)
como contribución esencial del medio
televisivo (también en su faceta más creativa, la ficción) a los imaginarios
hegemónicos del capitalismo
globalizado... Una función muy similar, pero en lo próximo-tangible, en lo
percibido como posibilidad inmediata, a la que cumpliría la sobresaturación de “imágenes de lo catastrófico-lejano” que
pueblan los informativos y buena parte y los telerreportajes... Aviso de lo que puede venir y generación de una empatía ilusoria más alienante que activista. Y es que, en la línea de lo que vienen señalando víctor Lenore
(Indies,
hipsters y gafapastas. Crónica de una dominación cultural, 2014) o César
Rendueles (desde Sociofobia. El cambio político en la era de la utopía digital,
2013, o en Capitalimo canalla. Una historia personal del capitalismo a través de
la literatura, ), los entornos
digitales, lejos de contribuir a una democratización
de la cultura para mejor conocer el
mundo y transformarlo desde
parámetros más inclusivos y humanos,
Usan, con eficacia
y estilo renovados, las grandes industrias transnacionales de la cultura en
convergencia con los instrumentos clásicos de alienación de masas para la producción agregada de sumisión aprendida a través de una neurosis experimental por permanente insatisfacción del deseo en el contraste
entre los arquetipos de heroicidad y
la realidad de cada día (porque, en
definitiva, cuando uno va al supermercado, Messi o Ronaldo, House o el Doctor
Mateo, Tony Soprano o Luisma García nos sirven de bastante poco). Es, como
señalan Aquilina Fueyo, Carlos Rodríguez Hoyos y José Ignacio Fernández del Castro
(Mi
vida como un algoritmo. Una semana en la nube, 2028) la consolidación
de un capitalismo digital capaz de
completar un proceso de individualización
algorítmica que, bajo la apariencia
de hipercomunicación, nos atomiza
para tornarnos en mercancía para el comercio de datos ligado a una economía de la atención; alejándonos así
de cualquier tentación de respuesta activa (y analógica) ante “lo que hay”
(dominio y sumisión, aceptación de la desigualdad insoportable,…) mientras se
nos va privando hasta de los viejos contactos (analógicos) con las viejas
tecnologías, como conducir un coche o comprar en una tienda de barrio, que
posibilitaban aprendizajes azarosos en el tránsito por paisajes y la
interrelación personal (sensorial) con sus paisanajes…
Evidentemente,
el desarrollo de este planteamiento, que supone el análisis de la configuración
de las actuales derivas de la producción
audiovisual al servicio de los intereses de dominio de los dueños del
cotarro, supone por un lado el reconocimiento de la dificultad para considerar patrimonio audiovisual de la humanidad
aquello que la aliena (que la saca de
sí misma para convertirla en sumisa a intereses ajenos) y, consiguientemente,
la necesidad (y urgencia) de buscar conocimiento y canales para una producción audiovisual como arma para una
sociedad más consciente, participativa y
solidaria (en definitiva, más democrática)
Porque, paradójicamente, se abre técnicamente la oportunidad (y la
responsabilidad) de construir el mejor patrimonio audiovisual de todos los
tiempos (reto al que responden, incluso en los medios masivos, grandes
creadores como Aaron Sorkin –El lado oeste de 
Todo ello será
introducido, y desarrollado en sus aspectos conceptuales y problemáticos
básicos por el propio coordinador del Foro, José Ignacio Fernández
del Castro.
Como
siempre, se facilitará a las personas participantes un dossier, elaborado
por el propio coordinador del Foro, con documentación sobre el tema abordado,
incluyendo el guión de la sesión, recomendaciones bibliográficas y
cinematográficas, artículos e informaciones de interés, chistes, etc..
Tras
su intervención (e, incluso, durante la misma) habrá un debate general entre
todas las personas presentes. La sesión, celebrada en relación con el Día
Mundial del Patrimonio Audiovisual (27 de Octubre), tendrá lugar en el Aula 3 (Segunda Planta), con asistencia libre.
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